Gris - Brume

Nach Autumn Rhythm (für Violine und Klavier, 2018) und Number 1 (für Klavier solo, 2019) setzt Camille Pépin ihren Zyklus kammermusikalischer Werke fort, die von den All-Over-Gemälden des amerikanischen Malers Jackson Pollock inspiriert sind: Gris-brume, ein erster Ausflug der Komponistin in das Repertoire für Cello und Klavier, bezieht seine einzigartige Ausdruckskraft aus dem Gemälde Number 14 mit seinen ineinander verschlungenen dunklen Linien und dem silbergrauen Halo, der durch die Verdünnung der schwarzen Farbe auf der Leinwand entsteht.

Wenn Gris-brume den Titel Pollocks nicht verwendet, dann deshalb, weil Camille Pépin von ihrer gewohnten Affinität zu amerikanischen Komponisten abweicht, um sich deutlicher an der französischen Tradition zu orientieren. Der fließende Charakter von Number 14 führt zu einem Debussy-esken Experimentieren, das an die orchestralen Texturen erinnert, die die Komponistin in The Sound of Trees (2019) entwickelt. Die ersten Takte, die subtil um Klangfarben und Register werben, sind von Nebel und Rauch durchdrungen: das Klavier dröhnt unmerklich in der linken Hand, während die rechte Hand in einem Glockengeläut von archaischer modaler Farbe erklingt. Während des gesamten Werkes bemerkt man die Verwendung von Tastenprozessen, die an den Komponisten von Estampes erinnern - besonders in den tiefen Tasten, die das Stück erhellen, sobald die Harmonie etabliert ist.

Denn es ist in der Tat das Klavier, das die Atmosphäre des Werkes einleitet und das Cello willkommen heißt, um ein intensives, enges Tandem zu bilden, weit entfernt von der melodischen Vorherrschaft, die dem romantischen Cello lange Zeit zugeschrieben wurde. Nichtsdestotrotz taucht schließlich ein lyrisches Thema aus letzterem auf. Das Duo steigert sich im Laufe des Werks bis zu seiner endgültigen Apotheose und folgt dabei einem unwiderstehlichen progressiven Verlauf, der an bestimmte große Werke von Maurice Ravel (Boléro, Der Walzer...) erinnert. In den anfänglichen Nebel der emblematischen Muster hat die Komponistin inzwischen ihre eigene musikalische Sprache hineingetragen: immer eindringlicher schwingende rhythmische Formeln treiben sie in einen Tanz. Das zunächst verspielte und leuchtende Pas de deux der Streicher weicht überraschenden Kontrasten in der Artikulation und großen dynamischen Brüchen, die eine bedrohliche Wendung nehmen. Die dunklen Verstrickungen von Pollocks Leinwand scheinen dann hervorzusprudeln und verwandeln sich in ein fantastisches Geisterballett.