Nuova storia della letteratura pianistica

Una moderna storia della letteratura del pianoforte, e dei precursori clavicembalo e fortepiano, deve avere come obiettivo la comprensione della “giusta” esecuzione, ossia la maniera più adatta di interpretare il testo. L’arco temporale oggetto della nostra ricerca comprende gli autori più rappresentativi del Settecento fino ai principali compositori dei primi anni dell’Ottocento incluso Beethoven, del periodo sono evidenziate le convenzioni della prassi esecutiva e i nuovi procedimenti compositivi attraverso l’individuazione delle tecniche e artifici usati nel periodo barocco e poi riutilizzati in seguito in forma mutata.

I cambiamenti organologici e il perfezionamento progressivo dell’affidabilità meccanica sono causa ed effetto di un nuovo modo di scrivere il testo musicale dove la tradizione, patrimonio culturale dei compositori, si fonde con i contenuti innovatori. Punti di partenza dai quali si sviluppano le nostre riflessioni sono i brani dei clavicenistes francesi Françoise Couperin e Jean-Philippe Rameau, musiche impreziosite dagli agréments, ossia i segni di abbellimento. Johann Sebastian Bach, attingendo dalla tradizione francese della piccola ornamentazione in un’originale fusione con la grande ornamentazione all’italiana, è il creatore dello stile tedesco apprezzato ancor oggi per la versatilità nell’adattamento strumentale.

Più variegata ma ugualmente rilevante è l’attività copiosa dei clavicembalisti italiani messa in evidenza attraverso il tratteggio delle diverse scuole nazionali, con attenzione a Domenico Scarlatti. La letteratura strumentale del periodo si contraddistingue per originalità e bellezza, abbellimenti, inégalité, rubato, sono impiegati in modo diverso dai vari autori e sono espressione di un gusto che contribuisce a rendere unico ogni stile. Non meno affascinante è l’interpretazione delle musiche di Haydn, Clementi, Mozart, Beethoven, che deve tenere conto del periodo di perfezionamento organologico e del tipo di tecnica richiesta all’esecutore.

La fase di transizione che questi autori rappresentano è ben evidente nell’assorbimento delle vecchie regole e nel loro contemporaneo superamento, i metodi del Settecento sono adattati ai cambiamenti in atto e nel testo musicale è scritto ciò che prima era sottinteso o affidato all’improvvisazione. Evoluzione stilistica, uso del pedale, revisioni ed edizioni, sono alcuni dei temi che accompagnano questa rivisitazione. La seconda parte del libro è dedicata ad approfondimenti di argomenti solo accennati nella trattazione degli autori, le principali nozioni sul tipo di “pronuncia” della musica settecentesca, ossia il fraseggio e l’articolazione, il ruolo dell’ornamentazione, le modifiche delle antiche diteggiature, i cambiamenti nel perfezionamento del pianoforte.

La precisione di scrittura con i segni di pedalizzazione e le indicazioni di agogica, rubato e dinamica sono i passi finali di un approccio al testo che si allontana dagli stereotipi della prassi esecutiva, in cui l’esecutore decodificava il testo secondo regole condivise, e afferma il ruolo dell’interprete, attento a quanto scritto con cura dal compositore ma personale e unico nel modo di esprimersi.