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Inhalt
-
- Vorwort
- I. Formfragen:
- 1. Griffel und Pinsel definieren das Wesen der Fuge
- 2. Gemalte Sonaten und Sinfonien
- 3. Thema und Variationen
- 4. "Herstellung der Ruhe durch Bewegungsausgleich"
- Klassische Bauprinzipien bei Paul Klee und Wolfgang Amadeus Mozart
- II. Stilfragen:
- 1. Die neue Seh- und Hörweise der Romantiker
- 2. Berührungspunkte zwischen bildnerischem und musikalischem Impressionismus
- 3. Zum Symbolismus und Ästhetizismus der Jahrhundertwende
- Salome als Leitbild einer Epoche
- 4. Der Expressionismus
- Befreiungstendenzen, Zukunftsvisionen, Grenzüberschreitungen
- 5. Konstruktivismus in Musik und Malerei
- Bestrebungen zur Quantifizierung ästhetischen Empfindens
- III. Weiterführende Aspekte:
- 1. Die Weihnachtsbotschaft als "praedicatio sonora"
- 2. Zur bildlichen Prägnanz der Mozartschen Charakterisierungskunst
- Max Slevogts verbindliche Antwort auf die Frage, wie Mozarts "Don Giovanni" zu interpretieren sei
- 3. Ein "Schlager" als Vorlage der "Fünften"?
- Zum ideellen Programm der Beethoven-Sinfonie und ihre geistige Nähe zu Vincent van Goghs "Sternennacht"
- 4. "Il Penseroso" aus den "Années de Pelerinage deuxiéme année"
- Liszts Deutung des Mediceer-Grabmals von Michelangelo Buonarotti
- Zur Entfremdung von Ich und Welt
- Frédéric Chopins "e-Moll-Prélude op. 28 Nr. 4" und Caspar David Friedrichs "Mönch am Meer"
- 6. "Das grosse Tor von Kiew"
- Zur Bildvertonung Modest Mussorgskijs und ihrer Rückübertragung durch Wassily Kandinsky
- Personen-, Sach- und Werkregister
