Hipster, Gangster, Femmes fatales

Eine cineastische Kulturgeschichte des Jazz

Leseprobe

Ausgabe	Buch (Softcover)
Artikelnr.	773679
Autor / Komponist	Konstantin Jahn
Sprache	deutsch
Umfang	304 Seiten
Erscheinungsjahr	2016
Verlag / Hersteller	Edition Text & Kritik
Hersteller-Nr.	9783869165011
ISBN	9783869165011

Beschreibung

"Hipster, Gangster, Femmes Fatales" – Diese erste deutschsprachige Darstellung des Jazz in der Filmmusik erzählt von verblüffend modernen multimedialen Experimenten der Stummfilmzeit und vom hedonistischen Slapstick der Roaring Twenties, von anarchischen Cartoons, luxuriösen Musical-Exzessen und den Abgründen des Film noir, von den "funky" Soundtracks des Exploitationfilms und dem frühen Actionkino.

Popkulturelle Ikonen wie Betty Boop und die Beatniks, der "Taxi Driver" und Lisa Simpson bevölkern eine Geschichte, die zeigt, wie tiefgreifend afroamerikanische Musik Mentalitäten, Stile und Geschichte von Kino und Popkultur im 20. Jahrhundert geprägt hat. Zwischen Musik-, Film- und Kulturwissenschaft, Semiotik und Soziologie verdeutlicht die Betrachtung des Jazz als Filmmusik die interkulturellen Mechanismen der Pop- und Unterhaltungskultur der letzten 100 Jahre.

Über 500 knapp und unterhaltsam zusammengefasste Filme und zahlreiche Notenbeispiele entschlüsseln eine Mentalitätsgeschichte des 20. Jahrhunderts zwischen Sex und Gewalt, Komik und Kreativität, Exotik und Rassismus, Kunst und Unterhaltung.

Inhalt

Vorwort

I Theorie und Methodik

I.1 Forschungsstand und Forschungsthema
I.2 Jazzdefinition im Kontext der Medien
I.3 Interdisziplinäre Fragen der Filmmusikforschung
I.4 Ein theoretisches Modell (film-)musikalischer Semantik
I.4.1 Entstehung und Erfassen von Bedeutung während der Filmmusikrezeption
I.4.2 Filmmusik und Film als semantischsemiotisches System
I.4.3 Erweiterter Neoformalismus, semiotische Theorie der Repräsentation und Signifyin'
I.5 Methodik
I.5.1 Primärquellen und Syntax
I.5.2 Kontextanalysen und Sekundärquellen
I.5.3 Funktionsanalysen und Hypothesen

II Jazz und früher Stummfilm

II.1 Filmvorführung und Musik von 1890 bis 1912: Eklektizismus und Diversität
II.2 Frühe Jazzkultur im Film und jazzige Begleitmusik
II.2.1 Minstrelsy, Cakewalk, Coon-Songs und frühe Cartoons
II.2.2 Der Ragtime-Boom
II.2.3 Exkurs: Früher Jazz im Kontext von Rassismus
II.3 Jazz und die Standardisierung der Filmmusik ab 1910
II.3.1 Funktionalisierung des Jazz in Cue-Sheets und Kompilationen
II.3.2 Jazz und Komödie
II.4 Jazz, Ragtime und Blues als subversive Praxis in afroamerikanischen Filmtheatern

III Exzess, Emanzipation und Kunst im Jazz Age

III.1 Soziologie der amerikanischen Jazzkulturen und ihre Rezeption
III.2 Die Jazzkulturen im Film
III.3 Jazz als Inspiration der Moderne: die europäische Filmavantgarde

IV Jazz und der frühe amerikanische Tonfilm

IV.1 "The Jazz Singer", "King of Jazz" und musikalische Kurzfilme: die Kreation amerikanischer Identität zwischen Minstrel und Moderne
IV.2 Shorties: der afroamerikanische Symphonic Jazz, die Harlem Renaissance und das visuelle Gedächtnis des Hot Jazz

V Das jazzige Hollywood-Musical

V.1 Musical und Jazz als ökonomische Unternehmen in den 1930er Jahren
V.2 "42nd Street" oder der Geist des Jazz Age
V.3 "Top Hat" oder die swingende amerikanische Heterosexualität
V.4 "Hallelujah!": Blackness, Spiritualität und Jazz

VI Der Swing Craze

VI.1 Die filmische Vermarktung des Swing
VI.2 "War-Toons" und die "Censored Eleven": Swing-Cartoons als Propagandavehikel im Krieg
VI.3 Motive im Swing-Biopic

VII Deutscher Exkurs: Jazz und Ideologie im swingenden Schlagerfilm