Spuren der Avantgarde

Prolog

• An Béla denken. Ein Versuch über Eberhardt Klemm von Manfred Bierwisch
• Grenzüberschreitungen. Erinnerung an Eberhardt Klemm von Hans Grüß
• Zur Edition von Gisela Gronemeyer und Reinhard Oehlschlägel

Schriften von Eberhardt Klemm

• „Von Umständen, Zufällen, Glücksfällen“. Zum Selbstverständnis der Zweiten Wiener Schule – Rede zur Habilitationsverteidigung
• „Das sind so schlimme Erinnerungen ...“ Gespräch mit Renate Richter
• Schwierige Lage. Reflexionen über neue Musik in der ehemaligen DDR
• Musik, in der der Hörer wieder zum Menschen wird. Musik und Tonkunst am Ende (dieses Jahrhunderts)
• „Und Neues wird es wohl auch nicht mehr geben ...“ Manfred Reinelt – ein vergessener Pianist der Avantgarde
• „... Abreagieren sentimentaler Stimmungen“. Hanns Eislers Klavierwerke
• Einseitigkeit von Forschung und Leere. Zur Lage der Musikwissenschaft in der ehemaligen DDR
• „Der vollendete Wahnsinn“. Über entartete und bürgerlich dekadente Musik
• Fremd und irgendwie unrein. Erinnerungen und Gedanken an Ernst Krenek
• Der Vorschein der Musik. Zu Ernst Blochs Musikphilosophie
• Geschichte gegen den Strich bürsten. Kurt Weill und der musikalische Avantgardismus
• Revolutionäre des Geistes. Die Berliner „Novembergruppe“ der zwanziger Jahre
• Ein Buchschicksal. Über das Buch „Komposition für den Film“ von Adorno und Eisler
• Abkehr von der europäischen Moderne. Minimal Music – ein Minimum an Musik?
• Zwischen Dadaismus und Agitprop. Der Komponist Stefan Wolpe
• Verlangt restlose Hingabe. Der Komponist Hermann Heyer
• „Kunst kommt nicht von können, sondern von müssen!“. Arnold Schönberg und die Endkrise der bürgerlichen Musik
• „Wir sind zweierlei Menschen“. Schönberg – Eisler – Wolpe. Ihr Verhältnis zum Judentum
• Detailtreue und Zuverlässigkeit. Walter Serauky
• Tragik, Komik, Ernst und Satire. Hanns Eislers Opernentwurf „150 Mark“
• Letzter bürgerlicher Großdenker. Heinrich Besseler
• Phantastisch. „Pierrot lunaire“ – vertont von Arnold Schönberg und anderen
• USAvantgardismus und Populismus. Zu Werken von Milton Babbitt, Roy Harris und Henry Brant
• Nichts Neues unter der Sonne. Zum Begriff der „Postmoderne“
• Außenseiter und Individualist. Carl Ruggles
• Komponiertes Stück konkreter Utopie. Zur „Deutschen Sinfonie“ von Hanns Eisler
• „Ich pfeife auf diesen Frühling“. Zu Hanns Eislers Übersiedlung nach Berlin 1925
• „Die gute alte Musik – ich habe sie noch gekannt ...“ Skizzen zur Emigration deutscher und österreichischer Komponisten
• Ein Konservativer der neuen Wiener Schule. Alexander Zemlinsky
• Ein Bellachini der Musik. Erik Satie
• „... ein wahres Schmerzenskind“. „Das klagende Lied“ von Gustav Mahler
• Komponist des technischen Zeitalters. Edgard Varèse
• „Es ist immer etwas anderes und zugleich immer dasselbe“. Analytische Betrachtungen zu Weberns Kantate „Das Augenlicht“
• Training der Ohr-, Gehirn- und Seelenmuskeln. Die Kammermusik von Charles Ives
• Utopische Musiklandschaft. Die Orchesterwerke von Charles Ives
• Der Komik tieferer Sinn. Karl Valentin und die Musik
• Naivität und technisches Raffinement. Bemerkungen zur „Symphonie de psaumes“ von Igor Strawinsky
• „Aber mein Herr, warum pfeifen Sie denn ...“ Hermann Scherchen und die neue Musik
• Ein Yankee aus der Nachbürgerkriegszeit. Charles Ives
• Wenig gekannt – wenig geliebt. Bemerkungen zur Rezeption Béla Bartóks
• Die Bereitschaft zu experimentieren muss sich erhöhen. „Neue Einfachheit“ – Probleme einer „Zurück-zu-Bewegung“
• „Jeder Komponist hat eine gewisse persönliche Handschrift ...“ Gespräch mit Ernst Krenek
• Hoffnungsspuren eines Pessimisten. Arthur Honegger: Beruf und Handwerk des Komponisten
• Editionspraxis – Verlagspraxis. Zur Editionsgeschichte der Fünften Sinfonie von Gustav Mahler
• Singulär und einsam. Scott Joplins Ragtimes
• Opulenz und Sinnlichkeit der Klänge. Der Weg Karol Szymanowskis
• Dem Jenseits zu nahe. Gustav Mahlers Zehnte Sinfonie Fis-Dur
• Letzte Darstellung vor dem Zerfall. Arnold Schönbergs Harmonielehre
• Tradition und Fortschritt. Musik des Übergangs
• Bekenntniswerk. Arnold Schönbergs Oper „Moses und Aron“
• Feucht-fröhlicher Kneipverkehr. Max Reger als Universitätsmusikdirektor
• Musik zum Zuhören. Über Eislers Balladen
• Immer der Zukunft entgegen. Das Liedschaffen von Charles Ives
• Kreolisch und karibisch. Die Klaviermusik von Louis Moreau Gottschalk
• „Liquidator der Bildungskritik“. Georg Bernard Shaw: Musikfeuilletons des Corno di Bassetto
• Geschichte einer Partitur. Arnold Schönberg: Fünf Orchesterstücke opus 16
• Aufbegehren gegen die Phrase. Claude Debussy: Einsame Gespräche mit Monsieur Croche
• „... dem Eisler geben, was des Eislers ist“. Unveröffentlichte Zuschrift an „Musik und Gesellschaft“
• Spannung zwischen Identität und Nichtidentität. Symmetrien im Chorsatz von Anton Webern
• „Alles was eine Stimme, ein Herz und Blut in den Adern hat“. Zu den „Memoiren“ von Hector Berlioz
• Radikale Entfettungskur. Bemerkungen zur Zwölftontechnik bei Eisler und Schönberg
• Ausdruck des Humanen. Über das Adagio von Mahlers Zehnter Sinfonie
• Vorläufer modernster Tendenzen und Erkenntnisse. Notizen zu Mahler
• Unendlich stiller Hoquetus. Webern und Schönberg
• Betroffensein vom Schönen. Alban Berg

Epilog

• Maschenfest gestrickt. Seit vierundzwanzig Jahren unterdrücktes Nachwort zu einer allzeit erwünschten Sammlung sämtlicher Schriften unseres allerorts bekannten und allseits geschätzten Freundes Béla plagiiert und zum 4. September [1989] dediziert von Gudrun & Hans Bunge
• Bibliographie
• Register