Gregor Gardemann

Gregor Gardemann |

Gregor Gardemann ist freischaffender Komponist in München. Als klassisch ausgebildeter Berufsmusiker komponiert er mit professionellem Hintergrund. Umfangreiche Studien in Kirchenmusik (mit A-Examen), Komposition und Musiktheorie an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Roland Ploeger, Prof. Victor Suslin, Prof. Hans Gebhardt, sind seine Grundlagen für fundierte künstlerische Tätigkeiten. Zahlreiche, praktische Erfahrungen in der Leitung verschiedener Chöre und Orchester fließen in seine Kompositionen ein.

Gardemann komponiert ebenso virtuos für professionelle Solisten wie einfühlsam für musikalische Laienensembles. Durch sein breitgefächertes Interesse verbindet er künstlerische Werte klassischer Musik mit Lebensfreude, moderner tänzerischer Rhythmen und Melodien.

Alle Noten von Gregor Gardemann bei Stretta Music

Anfänge

Lieber Herr Gardemann, wann wussten Sie, dass Sie Komponist werden?

Schon als kleiner Junge wollte ich einmal so komponieren können, wie Johann Sebastian Bach. Mich haben vor allem seine Orgelwerke fasziniert, daher auch der starke Bezug zur Kirchenmusik.

Was war die größte Erkenntnis, die Sie aus Ihrer Studienzeit mitgenommen haben?

Dass ich meiner Inspiration vertrauen kann. Aber mir erscheint es nicht richtig, das, was ich alles im Kompositionsstudium gelernt habe, auf eine einzige Erkenntnis zu reduzieren.

Wie haben Sie Ihren Stil gefunden?

Erst Jahre nach meinem Studium habe ich gemerkt, dass ich immer noch die Erwartungen meines verehrten Kompositionslehrers erfüllen möchte. Damit war dann Schluss und ich habe bedingungslos aufgeschrieben, was ich in meinem inneren Ohr höre. Durch aktives Tangotanzen bin ich zu den „Tangos de Amistad“ inspiriert worden. Mit diesen sechs Tangos für Klavier zu 4 Händen habe ich mich „frei komponiert“. Es waren ja „nur Tangos“, die ich anfangs gar nicht so ernst genommen hatte. Und dann merkte ich aber, dass ich mir selber immer näher kam.

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Auszüge aus „Tangos de Amistad“: Intermezzo, Nr. 2 + 3, Nr. 5 + 6

Stil

Wo verorten Sie Ihren Stil? Und wie wird er rezipiert?

Meinen Stil verorte ich tatsächlich in die heutige Zeit, denn ich komponiere mit allen Stilmitteln, die es bislang gegeben hat. Nicht, dass in jedem Stück alles vorkommt, aber im Gesamtwerk gibt es alles. So, wie es heute in einer Stadt einen Computerladen gibt, mit faszinierender Technik, und daneben ein Antiquitätengeschäft. Und vielleicht steht auch in dem Computerladen ein altes Sofa.

Mein Stil wird als modern empfunden. Teilweise bin ich selbst überrascht, dass mein Publikum bestimmte Stücke modern findet. Aber bei genauer Analyse entdecke ich dann selbst das Neue darin, auch wenn die Melodie zunächst traditionell erscheint. Die Melodien nehmen etwa leicht unerwartete Wendungen oder die Tonleitern warten mit ungewohnten Veränderungen auf.

Sehen Sie sich als Komponisten zeitgenössischer Musik?

Es ist zum Glück vorbei, dass man in einem bestimmten Stil komponieren muss, um zeitgenössisch zu sein. Heute sind wir endlich soweit, dass jeder lebende Komponist durch sein Schaffen selbst bestimmt, was zeitgenössisch ist.

Was ist Ihr Schwerpunkt?

Darüber mache ich mir wenig Gedanken, ich folge der Inspiration. Ein Orchestermusiker sagte mal zu mir: „Irgendwie merkt man immer, wenn eine Komposition von Gardemann ist.“ Ich denke, dass zukünftige Musiktheoretiker meinen Stil irgendwann genau beschreiben können. Für mich haben alle meine Kompositionen gemein, dass sie aus einer tiefen Empfindung stammen.

Was bedeutet der Tango für Sie?

Mit dem Tango habe ich mich zum ersten Mal auf die Suche nach meinem eigenen Stil gemacht. So entstanden meine eben erwähnten „Tangos de Amistad“. Musikalische Vorbilder aus dem Tango habe ich nicht. Beim Tangotanzen habe ich die Musik intuitiv aufgenommen. Musik ist für mich nicht nur Klang, sondern innere Bewegung. Und die ist durch das Tanzen verstärkt worden.

Für mich passt der Tango auch in die Kirche: Die meisten meiner Messen enden mit einem Tango. Und eine Zeitlang habe ich extra für den Schluss eines Festgottesdienstes einen Tango für das Orchester komponiert.

Was zeichnet eine gute Komposition aus?

Eine gute Komposition zeichnet sich dadurch aus, dass du dem, was sie ausdrückt, zustimmen kannst. Und eine sehr gute Komposition zeichnet sich dadurch aus, dass sie dich verändert.

Welche Komposition hat Sie verändert?

„Toccata, Adagio und Fuge“ C-Dur BWV 564 für Orgel von Johann Sebastian Bach, alle Orgelwerke von Nikolaus Bruhns, „Die Winterreise“ von Franz Schubert, aber noch viele andere. Diese Stücke haben meinen Horizont erweitert, neue Gedankenwege gezeigt, und danach hatte ich mehr Möglichkeiten, zu denken und zu fühlen.